패션 디자이너가 어떻게 정련됐는지.

[의상 디자인!]

패션 디자이너라면 여러 해마다 새롭거나 기이한 의상을 연상할 수 있고, 패션 디자이너만의 독특한 옷과 기질을 연상시키는 사람들이 있다.

그럼 의상 디자이너 한 명을 하려면 어떻게 해야 하나요?

다음은 독자들에게 알아야 할 몇 가지 조건을 가르쳐 주며 이 조건을 익힌 후에 당신의 꿈을 밟을 것입니다.

회화와 스타일링 능력은 기초입니다.

패션 디자이너로서 디자인의 이념을 표현해 그림을 그리고 스타일링을 할 줄 아는 것이 기본이다.

그림과 스타일링은 패션 디자이너로서 기본적인 기능의 하나로, 날개가 없는 새를 빼놓을 수 있다.

회화와 스타일링 능력이 없으면 창작에 큰 어려움을 초래한다.

스타일과 색채와 원단을 숙련시키는 응용

어떤 성공적인 의상이든 스타일과 컬러와 원단을 완벽하게 매치한 결과라고 할 수 있다.

의상의 디자인은 어떤 색과 원단이 필요하고, 원단과 색감도 반대로 어느 스타일에 적합한지를 결정했다.

패션 디자이너의 품격, 심미적 정취와 예술 공저에 따라 재질, 근리 원단의 완벽한 코디, 색채 활용.

상상력 은 핵심 이다

설계를 하려면 어떻게 풍부한 상상력이 없을 수 있겠는가!

상상력이 없으면 창의력이 부족하고 창조하는 것은 바로 설계의 본질이다.

풍성하고 독창적인 상상력을 갖춰야 관례를 깨고 패션을 이끌 수 있다.

서양 의상 디자인권에서는 유명한 패션 디자이너 모두 독특한 창조력과 상상력이 있다.

구조적 설계, 재단과 봉제에 익숙하다

이런 것도 의상 디자이너가 반드시 파악해야 하는 지식과 기능, 모르면, 이른바 디자인도 탁상공론이다.

디자인만 가능하고, 판도 안 하고 만들어진 제품은 전혀 원하지 않을 수 있습니다.

20세기 동안 많은 대사들이 의상의 건축재와 구조에서 직접 착수한 것으로, 이들이 매우 중요한 디자인언어가 되었다.

마케팅을 약간 이해하면 사람들의 소비 심리를 사로잡을 수 있다

의류는 결국 일종의 제품으로, 사람들이 소비해야 상업가치가 생길 수 있다.

의상에 대한 디자인을 할 때 소비자들의 흥미를 또 고려해야 한다.

디자인의 의상을 생산해 소비자에게 판매하고 그 가치를 구현한 후에야 설계의 모든 일을 완성했다고 할 수 있다.

고급스러운 패션 디자이너를 브랜드로 디자인할 때는 일반적으로 브랜드를 기준으로 정해 자신의 디자인 라인과 스타일을 규범시키는 것이 같은 이치다.

이론 지식의 침전

최고의 패션 디자이너가 되고 싶다면 이론지식의 침전도 있다.

디자인의 혁신은 상상력에 의존하지만 우수한 혁신은 우수한 전승에서 나온다.

따라서 의류 설계 이론과 역사에 대해 알아야 하고, 20세기 의류 발전사와 대사의 스타일을 파악해야 한다.

시간만물은 윤환이 있고, 패션의 큰 모듈이 더 그렇다.

최근 몇 년 동안 복고가 유행하고 있는데, 의상 디자인에 대한 역사를 모르면 이 조류에서 일석 자리를 차지할 수 없다.