各国のオリンピック代表団の服装は四年に一回ファッションショーがあります。

今回のオリンピックの開会式の中で最も楽で優雅で、そしてこっそりと運動とファッションが密接に関係していることを表示して、オーストラリアチームの入場服です。

ブルーホワイトを基調とした運動スタイルは、ダークブルーのスニーカーから上へと変化し、シルバーホワイトのキャップで仕上げ、グラデーション色のテクスチャと太空感蛍光効果が、2007年ミラノ秋冬ファッションウィーク中のプラダにぴったりです。

もちろん今年の春は赤い幅のベルトもフランスの女子選手に見られます。

開会式だけを服装ショーとすれば、「ニューヨークタイムズ」のファッション評論家エリック・ウィルソン氏の品評のように、簡単に結論が出ます。「カナダチームの若者は粗悪な半袖ジャケットを着て、バッグを背負って、セールスマンのように生きています。ロシアチームの花柄のシャツは彼らを華やかなデニムのように見せていますが、一緒に立っているとまた重点を失いました。」「アフリカの選手はラテンアメリカの色染めが得意です。」

服のモデルを演じるのは体の美しさをアピールするスポーツ選手です。服は色やデザインだけではありません。

フランソワ・ソラデーはパリ第八大学と国家芸術史研究院の教授で、開幕式の前日、フランス文化センターで「運動の体とメディア化の体」と題した講演を行いました。

この玄妙なテーマはフランス語で話しています。もっと玄妙です。

教授によると、私たちは経済的、政治的、道徳的な観点からオリンピックを分析することができますが、知識人の知的なレベルからオリンピックを討論することは少ないです。

スポーツに対する考えはいつも受動的で、いつもテレビの前で茫然とスクリーンを見つめています。

古代ギリシャ時代から、選手は神と凡人の間に介在する「英雄」とされていました。彼らは限界に達して、体の悲劇性を突破しようとして、また他人との競争に直面しました。

選手は鋭い目を持っています。彼らは「優れた身体」となり、利益を得ることができる「金子の体」と、いつまでも衰えないような「画像化された体」という想像の体にくっついています。まさにメディアとファッションブランドの推進によって成り立っています。

今日もたまにファッションと体を完全に切り裂いている姿を見ることができます。

アメリカ版「Harper’s Bazar」8月号には「オリンピック大作」のセットがあります。中国系女優の劉玉玲さんはモデルとしてディオールのオーダーメイドドレスを着てリングに立ち、シャネルの2.55カバンを円盤として振り、Guseppe Zanotti靴を足で踏み、バランス木をして、リベットの入ったGucciバッグをつかむ姿勢で持ちます。

運動とファッションのバランスが劉玉玲の体に歪み、体は全く迫力のある大物に覆われている。

この大きな塊はかなりレトロで、まるで20世紀80年代の福柯の批判の対象のようです。

服を脱いでください。すらりとしていて美しいです。古銅色に日焼けしたほうがいいです。」

より多くのファッション関係者は、服を話しているだけで、体がかゆいところを掻けないということを認識しています。まるで博物館の中で服の展覧会を見ている時の不快感のようです。あのような灰色のばたばたした静かさと言葉がない垂れ下がっています。硬い姿で霊廟の効果を作り出しています。

イギリスV&A博物館はこのような恐怖感を払拭しようと、オリンピックと同じ時期に開催された「Sport vs Fashion」展覧会で「嗅覚コーナー」を設け、スポーツ中の人の汗を集め、特別な競技場でのにおいを背景に、衣装と視聴者の間で「健康、性別、年齢、感情、攻撃性」との交流を図る。

展示内容はいくつかの断片的なもので、ファッションとスポーツがお互いに切り離されて融合した短い歴史を共有しています。

20世紀の20年代のシャネルに起源しています。この女性は「海の端」というイングランドからのインスピレーションを受けて、ストライプのソフトな柄の服、セーラー服、ボーダーのジャージ、ベレー帽、海軍のブルーと白の組み合わせを作り出しました。

その後20世紀60年代にはミニスカートの擬似発明者アンドレ・カレッジが運動式の既製服と「スニーカーの怪人」という種の出現を促しました。

20世紀80年代末から90年代にかけてのフィットネスブームとライカの発明によって、運動靴とスポーツブラジャーが人気のアイテムになり、女性解放のシンボルにもなった。

1996年、女性がスニーカーを買う数量は初めて男性を上回りました。1485万足は1167万足です。

ファッションとスポーツの融合は今季の突発奇想ではなく、ファッションにわずかな運動要素を加え、本格的にプロのスポーツ分野に入るため、山本耀司とステラ・マッカートニーとアディダスの協力があり、アレクサンダー・マクリーンとジル・サンダーがプーマを改造し、ポール・スミスがリーディングの標識を簡略化し、川久保玲がスピードド水着に蛍光棒を描いています。

オリンピック期間中のもう一つの展覧会でも、北京今日美術館の「Fashion in Motion」展は、ファッションがスポーツに滴り込む最高の境界――スターファッションデザイナーが直接的に機能性のあるスポーツウェアをデザインすることを展示しているようです。

そこには連ka仏が集結した12人のデザイナーの「スポーツシリーズ」が陳列されています。ジバンシーのアーチェリー服、アレキサンダー・マキェインのフェンシング服、バーバリーの帆船衣、Pucciの体操服…

それぞれの花柄はあるが、競技場の実用性も備えている。

109個の白と黄色のプラスチックバドミントンに加えて、36羽のガチョウの羽のバドミントンで作られた帯状の上着はどの種目に適用されるか分かりません。

このデザイナーは昔から解构の大家の名誉があって、かつて“中古の服装+救世军”の组み合わせで